Jarrones de flores

El curso pasado estuvimos trabajando a Van Gogh e hicimos estos jarrones de flores para primavera imitando las muy variadas obras de flores que vimos del pintor.

Cada niño pintó una hoja din-A3 con acuarelas a la que le enganchamos una hoja din-A4 de color decorada con tiras de papel y/o gomets formando un cilindro (le cortamos un trozo antes de pegarlo para que no fuese el jarrón demasido alto).

Una vez preparado el jarrón y el fondo cada niño elegía que flores quería hacer de las diferentes propuestas que buscamos:

MARGARITA: con un vaso de plástico de color rosa hacemos cortes hasta llegar a la base que decoramos con gomets amarillos. Con pistola de silicona le enganchamos una cañita envuelta en celo verde.

NARCISO: les damos la plantilla de la flor en cartulina amarilla y la tienen que recortar usando punzón y en el centro le engancha una mini capsula blanca para trufas. La enganchamos a un palo de polo verde.

LIRIO: con rotulador amarillo pintan uno de los algodones de un bastoncillo de los oïdos. Se mete dentro de una cañita verde y yo les enganché un circulo de algodón antidesmaquillante alrededor de forma que se vea la punta amarilla del bastoncillo.

ROSA: seguimos este tutorial que encontramos por internet.

JACINTO: seguimos estre otro tutorial.

Arte Otoñal con Arcimboldo

Este curso hemos estado trabajando los diferentes frutos del otoño y aprovechamos la obra de arte del artista Giuseppe Arcimboldo para evaluar si reconocíamos los frutos trabajados.

Sus famosas obras son famosas por formar caras compuestas por frutas. Tiene una serie destinada a las estaciones del año y les presenté la que está hecha con los frutos del otoño y nos dedicamos a buscarlos. Como este año tenemos pizarra digital todo es mucho más fácil porque la podemos proyectar en grande e ir escribiendo encima los que íbamos encontrando.

Luego nos fuimos todos al vestíbulo donde tenemos los frutos del otoño expuestos y por grupos de las mesas de clase compusimos nuestras caras otoñales como Arcimboldo.

Una vez hechas las fotos volvimos a recoger todo en su sitio.

Los Zapatos de Van Gogh

Me gustó mucho la actividad que hicieron en E.I. El Nogal sobre la obra "Los Zapatos" así que decidí adaptarla a mis alumnos de 4 años utilizando las nuevas tecnologias. 

Cada niñ@ fotografió sus zapatos sobre un fondo marrón que era el fondo de la obra original.

Una vez teníamos todos los zapatos fotografiados descargamos las imágenes en nuestro ordenador de clase y mientras desayunaba les iba llamando para poder convertir la fotografía en los colores del cuadro con el programa de edición de foto Picasa. Tan solo clicar un botón y nuestras fotos se convertían al color sepia pareciéndose así más a la obra original.

Imprimimos todos nuestros pares de zapatos y los colgamos en el pasillo. Es impresionante como en cuestión de segundos eran capaces de reconocer de quien era cada par de zapatos. Aprovechamos la ocasión para analizar que tipos de zapatos eran los de la obra y los nuestros.  Nos dimos cuenta que todos llevaban bambas para poder correr por el patio.

Cuadro colaborativo "Los Girasoles"

Una de las obras que trabajamos con mis alumnos de 4 años, aprovechando la llegada de la primavera, fueron "Los Girasoles" de Van Gogh. Analizamos lo que veíamos en los diferentes cuadros de Van Gogh y contamos cuantos girasoles había en el jarrón de cada obra. Concluimos que era el jarrón de su casa con sus flores preferidas y que como cuando el vivía no había cámara de fotos las dibujaba. En esta ocasión en lugar de reproducir cada uno la obra lo hicimos de manera colaborativa para hacer un cuadro grande para decorar nuestra clase.

Para realizarlo lo primero que hicimos fue hacer el fondo de la obra con una cartulina color crema a la que le marqué con un rotulador marrón la linea de la mesa y en otra cartulina del mismo color dibujé el jarrón con la línea marcada hasta donde se debía pintar. Nos pusimos a mezclar colores hasta obtener uno que se pareciese al del cuadro original (hace tanto tiempo que no recuerdo la mezcla correcta!!! Que desastre... Probamos con amarillos y naranjas, rojos,.. pero creo que al final lo conseguimos con marrón y amarillo pero no lo puedo asegurar...). Por turnos fueron saliendo a pintar un trozo mientras iban dibujando cada uno un girasol en un folio blanco con colores marrón, amarillo y naranja mirando fotografías de girasoles de verdad y los de Van Gogh.

Al día siguiente cuando ya estaba seco yo hice el montaje. Con celo de doble cara pegué el jarrón a la mesa haciendo que quedase con volumen y un orificio para meter las flores.

A cada niño le dí un trozo de papel crespón verde para que lo enrollase para convertirlo en los tallos de los girasoles y los fuimos metiendo en nuestro jarrón. Una vez acabado contamos que nuestro jarrón tenía 17 girasoles, uno por cada niñ@ de la clase.

Grafismos con La noche estrellada

Como ya sabéis participo en el blog colavorativo de Van Gogh 2015 donde diferentes escuelas españolas aportamos las actividades que estamos haciendo en clase en conmemoración al 125 aniversario de la muerte del pintor. 

Cuando vi esta actividad que habían hecho los alumnos de 2º de primaria con su maestra Vanesa no dudé en que la tenía que copiar! Que casualidad que el papel de cocina del mercadona  tenga los grafismos ideales para hacer el fondo de la Noche estrellada de Van Gogh (el del envoltorio lila, no he encontrado otro que los tenga igual). Eso me permitiría que mis pequeños de 4 años también la pudiesen reproducir. Así que con rotuladores de dos tonos de azul nos dispusimos a reseguir los grafismos marcados en el papel. Luego le añadimos con rotulador amarillo algunos puntos para hacer las estrellas y les di recortada la silueta de las casas del cuadro para pintar con plastidecor y lo enganchamos todo en una hoja azul.

MERIENDARTE: La noche estrellada

Hace tiempo en facebook os enseñé una idea que encontré por internet para hacer La Noche estrellada de Van Gogh. Esta es otra de las actividades con la que participamos en el proyecto colaborativo Van Gogh 2015.

Enlace a la idea original

Aquí teneis nuestro resultado:

Pintamos una rebanada de pan de molde con leche teñida con colorante alimentario  de repostería azul y lila. Para ello usamos unos pinceles nuevos. Luego con unos cortadores de galletas (o fondant) cortamos formas de estrellas grandes y pequeñas en lonchas de queso y las ponemos encima de nuestro lienzo.

Al salir de clase ya salíamos con nuestra merienda artística preparada!

La noche estrellada reciclada

No me he podido esperar a que se seque y esté colgada en la pared nuestra gran obra de arte de hoy. 

Hemos hecho La Noche Estrellada de Van Gogh como un mural colectivo. Primero de todo les traje una lámina que tengo en mi casa de la obra original que mide más de un metro de ancho para que viesen como puede ser un cuadro de grande. Les propuse hacer uno igual de grande entre todos así que lo calcamos en papel de embalar blanco. Y en este momento empezó nuestro trabajo matemático y de reciclaje. Les traje un saco lleno de tapones de colores (el Ampa los recoge para llevarlo a alguna asociación) y los fuimos clasificando en cajas por colores. Una vez las cajas llenas llegó el momento artístico: rellenar los dibujos enganchando los tapones por colores y teníamos la ayuda de tener colgada en la pared la lámina grande para ir mirando las tonalidades que nos hacían falta. Y este ha sido el resultado:

Cuando esté seco a ver como me las ingenio para colgarlo en la pared ya que pesa bastante.

Actividad dentro del Proyecto colaborativo Van Gogh 2015

La noche estrellada de Van Gogh

Dentro del proyecto de los astronautas, como también hablamos del espacio, hemos aprovechado para trabajar en plástica "La noche estrellada" de Van Gogh. Es una de mis obras de arte preferidas y, casualmente, en el 2015 se celebra el 125 aniversario de la muerte de Van Gogh.

Gracias a Espe del blog Plastiquem por inspirarme para encontrar el modo en como trabajar esta obra con los niños de 4 años. 

Primero de todo llegaron a la clase unos cuadros:

Hablamos sobre lo que veíamos en ellos hasta que llegamos a la conclusión que habían pintado la noche. Yo les expliqué que un señor pintó el pueblo donde vivía porqué le gustaba mucho. Por eso pintó la cafetería del pueblo, el pueblo desde la montaña y el pueblo visto desde la playa.

A continuación les dije que nosotros íbamos a hacer nuestro cielo estrellado. Les dí un papel de pintura en Din-A3 y con cera blanda amarilla pintamos los círculos que eran las estrellas y la luna. Con cera blanca hicimos los trazos de la luz de las estrellas y la luna y con cera azul cielo hicimos las ondas del viento. Luego pasamos por encima pintura aguada azul.

Este fue un primer boceto sobre nuestra noche estrellada para entrar en contacto con la técnica. En otra sesión repetimos la técnica pero en formato Din-A4. Al día siguiente nos encargábamos de hacer nuestro pueblo para nuestra noche estrellada. Les dí un trozo de papel de embalar negro (visto el resultado a lo mejor hubiese sido mejor en papel de embalar azul marino). Traje a la clase una foto de un skyline del pueblo donde viven los niños y nos fijamos que en el centro estaba el edificio más alto que era el campanario de la iglesia y al fondo había montañas. Así que con ceras negras dibujamos los edificios, con ceras verdes hicimos las montañas y las plantas y arboles, con ceras amarillas pintamos las luces en las ventanas de las casas y con ceras rojas hicimos las puertas. Lo enganchamos a nuestro fondo estrellado y le pasamos a todo una capa de barniz. Y nuestras noches estrelladas de nuestro pueblo estaban listas para exponer!

¿Qué os parece el resultado? A mi me encantan! Parece mentira que sean de un@s niñ@s de 4 años. Y lo mejor es que yo disfruto muchismo trabajando a los artistas sin copiar literalmente sus cuadros!

A raíz del primer boceto de la noche estrellada que hicimos un alumno dijo que parecían galaxias así que ese va a ser nuestra siguiente obra, reproduciremos la técnica para hacer una galaxia.

(Actividad dentro del Proyecto colaborativo Van Gogh 2015)

Ampliamos las actividades de Jackson Pollock

Hoy os quiero enseñar una actividad nueva que hice el curso pasado cuando trabajé al artista Jackson Pollock con mis alumnos de P3.

Aquí podéis ver todas las actividades que ya publiqué en una entrada cuando comencé el blog.

El curso pasado volvimos a hacer la actividad de pintar con canicas en una caja pero además hicimos otra versión del pintar con canicas. Pintamos con canicas en el tobogán!

Preparamos papel de embalar por toda la bajada del tobogán.

Uno a uno subían al tobogán y dejaban caer las canicas impregnadas de pintura para que bajasen por el tobogán y dejasen su huella.

Esté fue el resultado:

La pintura frenaba las canicas así que debería probarse con la pintura un poco aguada a ver si así corren mejor en lugar de frenarse y llegan hasta abajo dejando más huella.

También hicimos la versión de la actividad de soplar la pintura aguda (en lugar de tinta china) pero en esta ocasión les hice una foto de ellos de perfil soplando y la enganchamos en la hoja haciendo que estaban soplando la pintura.

Piet Mondrian

Este tercer trimestre de P3 en plástica nos dedicamos a trabajar al artista Piet Mondrian. Después de trabajar el primer trimestre a Jackson Pollock como arte abstracto y en el segundo a Yayoi Kusama para trabajar el círculo opté por otro artista que nos sirviese para trabajar la forma geométrica que nos quedaba, el cuadrado (ya que el triangulo lo trabajamos el primer trimestre al ser el nombre de nuestra clase las pirámides de Egipto).

Como este tercer trimestre ha sido tan corto no hemos podido hacer muchas cosas que tenía pensadas pero al menos hemos podido hablar de líneas y colores, tamaños grandes y pequeños y diferenciar un poco entre cuadrados y rectángulos.

Las actividades que nos dió tiempo a hacer fue la de observar sus cuadros y hablar sobre los elementos que aparecen y estas actividades plásticas:

1. Coloreamos al estilo Mondrian.

Les damos una plantilla en din- A3 en blanco y negro de una de las obras de Mondrian para que con plastidecor pinten los cuadros que quieran usando los 3 colores base de sus obras (rojo, amarillo, azul, aunque hubo un niño que me pidió pintar alguno de negro y como es uno de los colores también lo aceptamos).

2. Pintamos por números.

Les damos en un Din-A4 con esta plantilla para que pinten el cuadro al estilo Mondrian. El número 1 lo pintamos rojo, el 2 amarillo y el 3 blanco (por lo tanto no hay que pintarlos). El número 4 que son las lineas lo pinté yo con rotulador negro antes de hacer las fotocopias.

3. Mondrian con volumen.

Cada mesa hace un cuadro de Mondrian con bolas de papel de seda. Primero repartimos a cada niño un trozo de papel de seda de color negro para que lo hagan trozos y los hagan bolitas. Cuando ya han acabado con un pinzel mojado en cola blanca les ayudamos a dibujar las líneas en una hoja de dibujo din-A3 para que las vayan enganchando. Cada vez que acaban una línea hacemos otra para que no se seque la cola. 

Una vez ya tenemos nuestra base cada niño elije un color de papel de seda para rellenar alguno de los espacios. Volvemos a hacer bolitas de papel de seda de color y los vamos enganchando. Los niños que tienen mejor motricidad fina y acaban más rápido después ayudan a acabar de hacer bolitas para rellenar el espacio que están haciendo en otro color sus compañeros de mesa. Para que no quedase descompensado también hicimos el color blanco con papel de seda. Esta actividad no es rápida por lo que necesitamos dos sesiones de plástica para acabarla. Pero quedaron preciosos enmarcando nuestra pared de acceso al lavabo!

4. Mondrian con gomets.

En una hoja din-A4 les ayudamos a hacer una base de líneas negras cortando tiras de celo de color negro. Una vez hecha la base rellenan los espacios con gomets de un mismo color. Muy importante para que no os pase como a mi tener preparado el material con anterioridad. Mi idea principal era hacerlo todo con celo de colores pero para los de P3 no lo acabé de encontrar adecuado ya que necesitan ayuda para cortar las tiras de celo de una medida optima y podrían tener dificultades para engancharlas dentro de las formas sin que se les hiciese un lío así que finalmente me decidí por los gomets. Pero al irlos a buscar me encontré que como era final de curso nos faltaban colores en gomets cuadrados grandes así que tuvimos que usar algunos gomets cuadrados pequeños lo que dificultó la actividad a los niños con más dificultades de motricidad fina y algunos necesitaron ayuda para acabar de rellenar los espacios.

5. Nuestro nombre.

Coloreamos nuestro nombre al estilo Mondrian. En un principio la consigna era que utilizasen los colores básicos que usaba Mondrian y dejasen algunos en blanco pero cuando me preguntaron si podían usar el rosa no me pude negar así que al final cada uno pintó su nombre como quiso y sin dejar nada en blanco. Aproveché este nombre para engancharlo en la carpeta de plástica donde se llevarían sus obras a casa.

Clicando en la imagen podéis descargar las letras.

Yo en un word iba adjuntado las imágenes para componer el nombre de cada niño al tamaño que yo quería para después imprimir directamente una hoja por niño con su nombre compuesto.

Me quedó pendiente para hacer una vidriera en la ventana de clase al estilo Mondrian y más ideas que podéis encontrar en mi pinterest.

Sigue el tablero Mondrian de Raquel Fernández en Pinterest.

Yayoi Kusama en P3!

Durante este trimestre mis alumnos de 3 años han estado trabajando el circulo a partir de la artista Yayoi Kusama (aquí podéis leer una entrevista para entender el origen de la artista, muy duro y por ello no apto para explicar a los niños). Yo les expliqué que estaba enferma y veía manchas en todas partes y que para sentirse mejor empezó a dibujar esas manchas que veía y que el médico le recomendó que era bueno para ella.

La primera actividad que hicimos el día que conocimos a la artista fue imitar sus obras llenas de círculos eligiendo un din-A4 de color y enganchando gomets de colores redondos a nuestro antojo.

A partir de aquí fuimos trabajando diferentes actividades plásticas relacionadas con los polka dots de Yayoi y al acabar montamos una exposición para invitar a las familias a verla. 

Aquí tenéis la exposición de Yayoi Kusama en P3:

Trabajamos los círculos sobre blanco estampando tapones de botellas con pintura.

Autorretrato al estilo Yayoi Kusama con nuestra foto en blanco y negro y gomets de colores.

Trabajamos los mini polka dots negros con un rodillo creado a partir de un tubo de rollo de papel de cocina forrado con plástico protector de burbujas.

Aprovechando la llegada de la primavera imitamos las mariposas de Yayoi con la técnica del puntillismo con pintura y bastoncillos de los oídos. 

La actividad más complicada para mis alumnos, por su falta madurativa motriz aún, fue reproducir este cuadro de Yayoi. Pero considero que, para los que pueden y para los que no, siempre se debe pedir un grado de dificultad para trabajar el esfuerzo y no tener miedo a producir.

La actividad consistía en dibujar círculos con ceras y podían hacer las rallas que rodeaban los círculos con ceras para después pasar pintura aguada por encima.

Trabajamos también la escultura. Aprovechamos también que era primavera para hacer un jardín al estilo de las esculturas de flores de Yayoi. Partimos de una caja de folios y tubos de papel de wc que pintamos con pintura verde claro y oscuro. Una vez seco cada alumn@ decide donde enganchar un tubo y luego complementamos todo añadiendo tapones de reciclaje de botes simulando ser flores. Una vez acabado nuestro jardín lo decoramos al estilo Yayoi con gomets redondos de colores.

Pero esta exposición era con sorpresa. En el pasillo donde se exponían las obras había una puerta que daba paso a la Obliteration Room de Yayoi Kusama (podéis ver la original del Tate Modern en un vídeo AQUÍ). Esta puerta daba paso a una clase toda blanca (que durante la semana a ratos me iba encargando de vaciar y empapelar para imitar una aula completamente blanca).

Al venir a la exposición los visitantes (en nuestro caso mis alumnos con sus familiares) al entrar en el aula debían coger gomets que había en una caja al lado de la puerta y entrar a engancharlos donde ellos quisiesen. Les convoqué a todos a las 15:45 para a las 16h empezar con la visita a la exposición. A las 15:55 ya habíamos empezado y a las 16:10 ya llevaban un rato enganchando gomets. Empecé a sufrir de no haber hecho la actividad demasiado pronto porque las clases acababan a las 16:30 pero fue tal éxito que empezó a sonar la música de recogida por megafonía y tuve que avisar a las familias de que había llegado el momento de recoger para irnos a casa.

Aquí podéis ver como quedó nuestra Obliteration Room después del paso de las familias.

No queda tan llena de color como la del Tate Modern primero de todo por el tamaño de los gomets, que en el caso del Tate Modern fueron hechos a medida para la ocasión, y por la cantidad de visitantes a la exposición. 

Ha sido una experiencia muy gratificantes para los niños, para las familias y para mi por poder fotografiar esos momentos de unión entre padres e hijos haciendo de la escuela un espacio para todos.

La actividad de la Obliteration Room la recomendaría a todos los P3 en el primer trimestre para ayudar a establecer ese vinculo en que la familia forma parte de la escuela y que participasen los maestros también todos juntos. También la encuentro ideal para hacer como despedida para los Jardines de Infancia ya que es tan simple como enganchar gomets.